De beste romantiske filmene fra 2021-2022 (for å bli sett på igjen umiddelbart) - Grazia

Historisk, komedie eller drama: når det gjelder kjærlighet, har kino noe for enhver smak. Her er de beste romantiske filmene fra 2021-2022 å (se)

Ah, kjærlighet. DE Elsker film de virker så enkle å gjøre, men de er veldig vanskelige å gjøre det bra.

Dette er fordi de mest forskjellige historiene kan bygges på kjærlighet, det er han som ser ut til å bevege (eller rote opp) alt, og har mange - mange - varianter som, hvis de blir fortalt, er i stand til å få oss til å bevege oss, lide, gråte, glede oss , ha det gøy.

Det underholder oss med håp eller desillusjon gjennom alle mulige sjangre, fra drama til handling, fra komedie til fantasi.

Av romantiske filmer verdt å se det er flere: her er de utgitt i 2021-2022 å bli gjenopprettet så snart som mulig i tilfelle du hadde rømt kinoen.

(Fortsett under bildet)

Story of a Wedding, av Noah Baumbach (Netflix)

Historien om et bryllup var i konkurranse på den siste internasjonale filmfestivalen i Venezia, og nå kan du finne den in streaming på Netflix.

Det er en intim og delikat historie, som forteller hvordan kjærligheten mellom to personer som har ønsket og kjent hverandre lenge ikke forsvinner selv etter dramatiske epiloger som skilsmisse med et lite barn i sentrum.

Adam Driver og Scarlett Johansson er dens utrolige tolker. Noah Baumbach, (Frances Ha, The Squid and the Whale, Young Becomes) sin makeløse manusforfatter og regissør.

Story of a Marriage er, om enn dramatisk, en av de mest overraskende og dyrebare romantiske filmene fra 2021-2022.

En regnfull dag i New York, av Woody Allen

Woody Allen kommer tilbake på kino med en av hans mest klassiske romantiske historier i New York. Det er hans kino, i sin dypeste essens.

I rollen som hovedpersonen, en karakter som inntil for noen år siden han ville ha spilt seg selv, finner vi nåstjernen Timothée Chalamet med Elle Fanning er Selena Gomez.

Gatsby (Chalamet) er forelsket i Ashleigh (Fanning), en ambisiøs journalist han går på college sammen med. Når jenta får oppdraget med å intervjue en kjent regissør i New York Gatsby, som kjenner godt og elsker byen gal, tilbyr han å følge henne for det han forestiller seg å være en romantisk helg. Dessverre går ikke ting som de forestilte seg, og de to suges inn i en serie sprø eventyr.

En regnfull dag i New York er Woody Allen-filmen vi har ventet på lenge.

Etter, av Jenny Gage

Transposisjon av verdens bestselger fra teen-bollori signerte Anna Todd, etter scener den klassiske klisjéen til den gode jenta, hele skolen, familien og mangeårige kjæreste som setter spørsmålstegn ved sitt univers av sikkerhet når en ny kjærlighet dukker opp, sterkere, mer hensynsløs og derfor farlig.

Pent pakket estetisk og spilt i sin sentimentale kløende nøkkel, After er et produkt som spesielt de yngre.

Det nesten alle kvinnelige teamet som skapte det, setter et sterkt preg fra manus til retning, og går gjennom tolkningen av den vakre og unge Josephine Langford (søster til Katherine fra TV-serien Tredici), og klarer å berøre temaet følelsene mellom gutter.

For de som forventer 'branner og flammer', anbefaler vi imidlertid å avkjøle ånden: du ser mye mindre enn du kanskje hadde forestilt deg fra sidene i boka.

The Faithful Man, av Louis Garrel

Louis Garrel går tilbake bak kameraet for dette sentimental thriller med kona i hovedrollen med ham Laetitia Casta. Den trofaste mannen iscenesetter et intrikat virvar av kjærlighet som også utforsker vanskelig tema for farskap.

Marianne (Casta) og Abel (Garrel) er sammen. Men Marianne forlater ham fordi hun forventer et barn fra sin beste venn, Paul, og hun har til hensikt å gifte seg med ham. Abel motstår ikke. Flere år senere stopper imidlertid Pauls hjerte. Marianne og Abel møtes igjen ved begravelsen. De to eksene gjenforenes, men mellom dem blir Eve (Lily-Rose Depp), søster til den avdøde og alltid forelsket i Abel.

Garrel håndterer stilistikken til den franske sentimentale kinoen på en letthet som bare en med sitt DNA - sønn av Philippe Garrel - kan gjøre.

Den trofaste mannen er en dyp og overraskende film, trist og diskret. Et arbeid som snakker om hvor rar kjærlighet kan være, men uten å være overdreven eller malplassert.

En meter fra deg, av Justin Baldoni

Annen sentimentalt tenåringsdrama, En meter fra deg av Justin Baldoni passer inn i venen til de titlene der det er snakk om kjærlighet og sykdom blant de yngste. Det for å bryte smerte, tårer og sukk fungerer alltid.

Stella (Haley Lu Richardson) har en genetisk sykdom som tvinger henne til å bli på sykehus i lange perioder. Jenta snakker om det gjennom en serie videoer hun deler online for å være et eksempel og for å hjelpe andre gutter i hennes tilstand. På sykehuset møter Stella Will (Cole Sprouse), en gutt som, i motsetning til henne, ikke har noe håp om å overleve sykdommen. De to blir forelsket og til tross for de kan ikke engang røre, må de finne en måte å være sammen på.

Fra Romeo og Julia til Twilight: kjærligheten som ikke kan leves til slutt har alltid vært en utmerket fortellermotor for å konsumere ønsket av de yngste på storskjerm. En meter fra deg lykkes han med denne hensikten, og jobber også med temaet sykdommen på en ikke-tvunget måte.

Konsekvensen, av James Kent

Alexander Skarsgård og Keira Knightley er hovedpersoner i dette sentimental drama satt på slutten av andre verdenskrig.

1945, Hamburg. Rachel (Keira Knightley) og Lewis Morgan (Jason Clarke) flyttet til Tyskland etter det tyske nederlaget.

Han er offiser i den engelske hæren og tildeles et luksuriøst hjem ekspropriert av den berømte tyske arkitekten Stefan Lubert (Alexander Skarsgård).

Mens mannen villig godtar deprivasjonen, har ikke datteren Freda den samme ideen da hun klarer å tråkke tærne nok til å lede Lewis Morgan til å la henne og faren bo sammen med dem i villaen. Rachel, som først ikke klarer å svelge ektemannens avgjørelse, må da ombestemme seg om samliv mens hun også er veldig involvert.

En melodrama fortalt på en klassisk måte, som gir oss moralen om begrepet gjenfødelse knyttet til krig og tilgivelse. Konsekvensen er en stor romantisk historie, spilt perfekt av rollebesetningen.

Er det ikke romantisk?, Av Todd Strauss-Schulson (Netflix)

Hun gikk ikke på kino, men du finner henne streaming på Netflix dette morsom komedie med hovedrollen Opprør Wilson med Liam Hemsworth.

Natalie (Wilson) er en talentfull arkitekt. Hun er overbevist om at romantikk ikke er noe for henne etter å ha blitt desillusjonert allerede i veldig ung alder av moren om eventyrene som romantiske filmer tilbyr.

Så hun skjønner ikke at bestevenninnen hennes er forelsket i henne og prøver på alle måter å betjene henne. En natt etter at hun ble angrepet på t-banen og slo hodet på henne, Natalie våkner katapultert til en av de romantiske filmene hun hater så mye: hun bor i et fantastisk hus med en drømmegarderobe, på kontoret er hun en karismatisk leder, byen er lys og alle rundt henne er vakre, godt kledd og smilende.

Natalie vil dermed måtte møte det hun hater mest for å oppdage aspekter som hun nektet for seg i det virkelige liv.

Er det ikke romantisk? bruk kjønnsklisjer å bygge en perfekt romantisk komedie for en bekymringsfri kveld på sofaen. Og Rebel Wilson er som alltid sinnssyk.

Aladdin, av Guy Ritchie

Der live-action versjon av Disney animerte klassiker ble skapt av kongen av 'fist fights' Guy Ritchie (Lock & Stock - Unleashed galness, Snatch - The tear, Sherlock Holmes), som klarte å ikke skitne historien selv om han fortalte den med sine filmrytmer.

Historien er velkjent: Aladdin er en fattig gutt som lever etter forstandene i Agrabah. Når han møter prinsesse Jasmine, er det kjærlighet ved første blikk, selv om det er umulig.

Når Aladdin rekrutteres av den glødende visiren Jafar, som er lei av å leve i skyggen av suveren og ønsker å ta hans plass, sender ham på jakt etter en magisk lampe som får eieren til å bli veldig mektig, innser gutten at riket og prinsessen jeg er i fare. Etter å ha funnet lampen og det geni som finnes der, vil han derfor gjøre alt for å forsvare den mot Jafar.

Sammen med lampens genie spilt av Will Smith, denne versjonen av Disney animerte eventyr har en internasjonal rollebesetning av mindre kjente anglo-indiske ansikter i Hollywood-kino. Et valg som gjør iscenesettelsen troverdig uten å påvirke den spektakulære nøkkelen som - med rette - filmen tråkker på.

If Beale Street Could Talk, av Barry Jenkins

Definer hvis Beale Street kunne snakke, film basert på det veldig smertefulle litterære arbeidet til James Baldwin, bare en romantisk film ville være en underdrivelse. Hvis Beale Street kunne snakke, er det også en romantisk historie, men gjennomsyret av sosial fordømmelse og rasedrama.

1970-tallet, Harlem. Tish (Kiki Layne) forventer en baby fra sitt livs kjærlighet, Fonny (Stephan James). Han må fortelle ham fra glasset i fengselet hvor Fonny er urettferdig fengslet for en forbrytelse han aldri har begått og mot som han kjemper håpløst på daglig basis. Faktisk er Fonny afroamerikaner og ble anklaget av en hvit politimann.

Barry Jenkins, Oscar-vinnende regissør for Moonlight, engasjerer seg i transponering av et av Baldwins mest berømte verk, gjennomsyret av all sin politiske desillusjon og smerte, skrevet noen år etter attentatene på Martin Luther King og Malcolm X. Resultatet er en intens film, filmhøy, som det er umulig å ikke bli imponert og involvert fra.

Øyeblikk av ubetydelig lykke, av Daniele Luchetti

Det er en lett og ekstremt dyp film hva Daniele Luchetti tegnet fra fortellingen med samme navn av Francesco Piccolo.

Pif tolker det, i rollen som Paulus, en mann som ikke føler at han trenger mye mer enn han må være lykkelig.

Paolo bor i Palermo, har en kone og to barn, en jobb som ingeniør. Han liker å gå til baren for å se lagets kamper, han elsker byen sin og krysser den på mopeden sin, passerer i rødt. Det er akkurat slik han en dag blir truffet av en bil og befinner seg i sorteringsrommet til sjeler i himmelen, hvor han blir tvunget til å spore livet sitt på nytt og vurdere mangler og middelmådighet.

Øyeblikk med ubetydelig lykke gjør oss moralske om hvor dumt det er å tenke å leve for alltid, utsetter alltid alt til i morgen. Det gjør det med utgangspunkt i følelsene, som vi ofte nyter lite ved å ta dem for gitt mens de skal være vår daglige lykke.

Interessante artikler...